2026年1月28日至2月1日，北京大学中文创意写作系列研修班（小说专题高级研修班）课程在北京大学中文系顺利开展。作为小说专题基础研修班的进阶版本，本次高级研修班主要面向已具备一定创作基础和潜力的学员，依托北京大学中文系和北京大学文学讲习所的顶尖学术与创作资源，通过高强度的文本研讨与前沿理论思辨，致力于帮助学员突破创作瓶颈，形成独特文体风格，深化文学理论视野。课程为线下集中授课，共持续5天，每天两场专家讲座与学员作品讲评，晚间由学员们就提交作品进行自主研讨。

课程首日，北京大学文学讲习所樊迎春首先代表研修班主办方向学员介绍研修班开设背景和课程设计安排。樊迎春指出，“中文创意写作”列入教育部二级学科目录后，北京大学中文系和文学讲习所致力于这一新兴学科的高校建设和社会发展，此次研修班的开设既是希望将创意写作资源惠及社会，也希望听取社会各界意见，共同探索文学教育的可能性与多重路径。此次高级研修班在基础研修班的基础上将进行更为深入、细致的知识讲授和文本研讨，希望为文学创作爱好者提供学习、研讨的平台，也搭建作者、高校、期刊市场三者之间的重要桥梁。

随后，北京大学中文系长聘副教授丛治辰为学员们带来了题为“小说的结尾”的讲座。丛老师从中国古代的第一个故事“郑伯克段于鄢”（《春秋左氏传》）出发，延伸到明代话本小说《蒋兴哥重会珍珠衫》与欧亨利的短篇小说《双料骗子》，从小说的结构、细节、语言等多维度分析了小说的创作，强调了小说结尾的复杂性。他指出，结尾不仅是故事的结束，更是意义的赋予者和情感的升华点，好的结尾能够重新照亮前文的细节，实现作品精神深度的跨越。最后，丛治辰就学员作品进行讲评。

丛治辰主讲“小说的结尾”

1月29日上午，茅盾文学奖得主、北京大学文学讲习所教授李洱主讲“小说与成长”。他敏锐地捕捉到了《红楼梦》对少年的描写颠覆了儒家传统长幼有序的秩序，打破了以往小说让年轻人重复老年人生活的闭环结构。他主张当代创作者应在技术变革、东西方文化交融的大背景下探寻当代“宝玉”的生命出路。他强调，写作的深层价值在于让作者通过个人劳动成为另外一个人，借由角色经历多重人生来建构真正的自我并完成生命成长。最后，李洱就学员作品进行讲评。

李洱主讲“小说与成长”

1月29日下午，《青年文学》主编张菁来到课堂，从专业编辑的视角剖析了小说创作的有效书写与设计能力。在她看来，作家应当具备无中生有的想象力，同时保持身处事件内外的双重观察位，通过将情绪沉淀为深层情感来增强作品的渗透力。她也提醒大家应警惕无效的冗余描述与标签化的人物塑造，强调优秀的文学作品应当基于严密的生命逻辑与创新的审美认知，通过精准幽微的细节为读者打开无限延展的精神空间，最终在文字的锤炼中完成对复杂人性的深刻关照与自我生命状态的重构。最后，张菁就学员作品进行讲评。

张菁主讲“被重新命名的城市文学”

1月30日上午，北京大学博雅讲席教授、文学讲习所所长曹文轩带来了关于“真文学”的哲学思辨。他通过对无中生有、故弄玄虚、坐井观天、无所事事四个成语的另类解读，深刻剖析了文学创作的本质逻辑。他指出，“无中生有”意味着文学并非机械地模仿现实，而是要创造独立于物质世界的“第二世界”，是一种基于精神欲求的自由发明；“故弄玄虚”强调作家应保持视角的独特与轻盈，在细微之处发掘世界的奥秘；“坐井观天”意在引导创作者珍视并深挖个人独特的生命经验，而非仅停留于对生活经历的记录；“无所事事”则提醒作家需区分知识分子与创作者的双重身份，文学应超越解决具体社会问题的功利职能，回归到为人类提供良好人性基础的核心价值。

曹文轩主讲“我所理解的‘真文学’”

1月30日下午，樊迎春系统梳理了小说创作的基础知识与叙事和虚构的底层逻辑。她通过分析莫言的《白狗秋千架》与陈春成的《夜晚的潜水艇》，厘清了作者、隐含作者与叙事者的差异，讨论了叙事视角的分野、文本时间与故事时间等编排对于小说结构的价值。樊老师也通过对读两篇小说，指出“叙事”是贯穿于一切文学体裁的语言建构行为，通过对素材的剪裁编排，零散的现实转化为具有意义的故事；“虚构”是运用想象力介入现实的实践手段，可以为幽暗记忆与复杂神思提供文学的安放之所，这也是文学重要的“无用之用”。最后，樊迎春就学员作品进行讲评。

樊迎春主讲“叙事与虚构的基本问题”

1月31日上午，北京文学期刊中心主任师力斌为同学们带来了“文学创作中的语言问题”讲座。通过分析老舍、汪曾祺、贾平凹、莫言等人对小说语言的看法，师力斌明确指出，语言是决定作品风格和品质的关键因素，准确、简洁与陌生化是衡量优秀文字的关键尺度。他主张写作者应当广泛涉猎中国古典文学与民间艺术，通过深厚的文化积淀来克服陈词滥调。师力斌进一步阐述道，语言不只是工具，更是作家主体性、生命状态与人格修养的直接呈现，每一句诚实的叙事都承载着创作者独特的生命信息。最后，师力斌就学员作品进行讲评。

师力斌主讲“文学创作中的语言问题”

1月31日下午，著名作家、北京老舍文学院专业作家文珍以“为什么写，写为什么”为题，结合个人创作实践，深刻剖析了文学在当代的多重价值。她援引《毛诗大序》与《苦闷的象征》，指出写作是情动于中的自我表达，亦是人类原始创造力对现实压抑的宣泄与转换。面对AI算法的挑战，文珍强调文学真正的生命力源于人类大脑对复杂情感的独特认知与细节复盘。在学员互动中，她不仅真诚探讨了文学生产机制中的名利博弈，更鼓励写作者通过虚构对抗生命的虚无，在“向善”的力量中寻求自我救赎。最后，文珍就学员作品进行讲评。

文珍主讲“为什么写，写为什么”

2月1日上午，《当代》杂志主编徐晨亮以“寻找写作困难的人”为题，借德国作家托马斯·曼的名言阐述了文学创作的深度逻辑。他指出作家应当是那些深感写作艰难并主动拒绝平庸方案的群体，而文学创作是一场主动剥离伪文学观念、抵御现成答案诱惑的自我重建。他强调真正意义上的写作应从抽象议题回归具体命运，在契诃夫式的日常发现与卡夫卡式的想象飞升中寻求融合，通过有效的精神劳动赋予书写真正的艺术生命。最后，徐晨亮就学员作品进行点评。

徐晨亮主讲“寻找写作困难的人”

2月1日下午，著名作家、北京作家协会副主席石一枫以“出奇的思考和平易的表达”为题进行了分享。他指出，写作学习是对“金科玉律”进行反思与丰富的过程，例如“狄更斯式写法”在不同时代、不同作家笔下就有不同的发展。因此，他主张作家不应局限于对既有模式的重复，而应致力于丰富前人经验，甚至敢于质疑陈旧的美学定论。在他看来，高水准的作品应追求“人人心中无，人人笔下有”的境界，即用最平易、质朴的语言，精准捕捉那些尚未被他人觉察、甚至令时代感到陌生的内容。同时，他通过区分“时代赋予作家”与“作家赋予时代”的两类故事，鼓励写作者在变动的现实中捕捉新人物与新问题。最后，石一枫就学员作品进行点评。

石一枫主讲“出奇的思考和平易的表达”

在五天的专家讲座与点评之外，每晚由助教组织研讨，学员就提交作品进行自主讨论。在研讨中，学员们打破了地域和行业的界限，针对彼此的作品展开了真诚的对话。这种对话促使创作者从主观视角中抽离，借由他人的阅读反馈重新审视自己的作品。大家也将白天汲取的理论知识与创作技巧运用于文本诊断，结合各自丰富的生活阅历，为每一部作品的打磨提出了具有建设性的意见，在观点交锋中实现了创作思维的深度碰撞。

本次小说高级研修班通过搭建高水准、强互动的学术交流平台，不仅激发了师生间的创作共鸣，也进一步引导创作者们深入思考、锤炼技法。此次研修班的实践也为北京大学中文创意写作系列研修班后续课程的深耕与拓展积累了宝贵经验。期待在持续的教学相长中，“中文创意写作”这一新兴学科能在高校建设与社会推广方面，开拓更广阔的道路。

研修班成员合影

撰稿：鲁沛怡

摄影：鲁沛怡

编辑：鲁沛怡