2026年5月22日下午，第一百一十九期青年文艺论坛“微短剧的爽感机制与情绪技术”在中国艺术研究院举行。会议汇集了相关领域的研究者与从业者，围绕微短剧中的爽感生成机制、叙事逻辑及其社会文化语境展开讨论。

会议伊始，主持人、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所教授卢燕娟对到场嘉宾与师生表示欢迎，并简要介绍论坛背景。在简短的参会人员自我介绍后，论坛进入主题发言环节。

北京大学中文系教授、文学讲习所副所长邵燕君结合网络文学近三十年的发展经验，重点厘清了“爽”这一核心概念的合理性与合法性，并指出当下网络文学正在发生的“后爽文”转向。她指出，“爽”特指读者在阅读类型文时获得的充分满足感。在严肃文学观的长期压力下，网络文学从一开始就自创了一套“爽文学观”来进行自我辩护与实践。网络文学本质上是以商业文学自命的，其核心要素是一套原创的生产机制，首要任务就是满足读者的娱乐需求和本能欲望。这种以“打脸、逆袭、升级”为核心的爽文学观，在今天的微短剧里被推向了极致。她认为“爽文学观”看似犬儒，但在不可撼动的现实社会环境中，它具有一种“消极的积极性”，保护了大众读者的快感通道不被任何体现权力意志的宏大叙事占据。随着时代精神的转向，简单极致的逆袭爽文不再那么受欢迎，网络文学自然生长出“后爽文”趋势。从《诡秘之主》到《道诡异仙》，“黑深残”“规则怪谈”等暗黑系作品纷纷出圈，展现了年轻一代寻求确定性与陷入虚无主义之间的张力。“后爽文”继承了爽文的高情绪和快节奏，但对其背后的逆袭神话进行了解嘲与反讽，容纳了痛苦、焦虑等更复杂的情绪，并将世界设定作为认知与介入现实的思维方式。这种对爽感的尊重，构成了从网络文学向微短剧延伸的精神脉络。

中国现代文学馆编审陈艳结合对现象级微短剧《盛夏芬德拉》的追剧体验，探讨了微短剧的学术价值、受众心理以及新大众文艺的研究方法。她指出，从长剧观众急剧减少而微短剧日活稳定的消长中，可见微短剧正深刻重塑着观众的观看习惯。通过对粉丝群的潜水观察，她发现微短剧背后存在一个庞大的“中年少女”群体，这一伴随流行文化长大的“80后”女性群体，正成为微短剧与姐弟恋题材影视剧的重要消费力量。微短剧直面新技术与新媒介，在经历繁荣后正面临人工智能短剧的巨大冲击，这也使其成为观察流行文化发展趋势的风向标。陈艳认为，面对新大众文艺研究，研究者应当打破居高临下的精英视角。如果不爱、不信大众文化，不把自己当普通观众，传统的研究方法很难做出好成果。好的研究需要“入乎其中，出乎其外”。《盛夏芬德拉》等作品预示了微短剧精品化的可能性，其“下沉有意思，上浮有逻辑”的特质，正契合了长剧短剧化后大众情感需求的转变。

河南中夏星影文化传媒有限公司、凉白开工作室的陈晨结合从网文到微短剧的从业经验，从行业实践角度拆解了微短剧的爽感机制、叙事逻辑与未来转型。陈晨认为，微短剧的核心突破在于将情绪从创作的附属品转化为可设计、可量产、可交易的标准化商品，其底层情感动力学是以低时间成本填补精神缺口，爽感的大结构是一个由“压抑——剥夺——补偿——确认”构成的逻辑闭环。在叙事上，微短剧展现出“情绪优先”的特点，不同于传统长剧“情节推进、情绪渐强”的走势，短剧开篇即达情绪峰值，前3秒抓眼、15秒加压、30秒反转、60秒落地，实现了叙事的模块化。微短剧作为时代的情感镜像，为高压下的现代人提供了心理缓冲带，完成了普通人的“象征性赋权”。微短剧成功出海的原因，在于其承载的尊重、公平等情感需求是跨文化的。陈晨强调，微短剧重新定义了大众文艺，将重心从“表达什么”拉回到“人在感受什么”，实现了自下而上的用户导向。微短剧未来的方向并非更爽，而是通过走向温情叙事与现实书写，实现从“流量产品”向“文化精品”的跨越。通过成熟的情绪技术赋能人文价值，微短剧完全可以做到短而不浅、快而不浮，成为具有生命力的新时代文艺新物种。

重庆超级番薯文化传媒有限公司的胡浩燃结合自己的从业经验，从“艺术内容与工业内容的结合”视角，对微短剧的发展简史、产品思维及AI冲击进行了深入拆解。他指出，微短剧的爆发是时代文化媒介变迁的必然。微短剧脱胎于早期小游戏投流与微信私域流量，最初完全是精准服务下沉市场的“产品思维”产物。随着大资本介入和传统影视大批科班专业人士入场，微短剧经历了降维打击式的专业化演进。针对“无脑爽、无逻辑”的批评，他从专业创作层面反驳认为，微短剧天然绑定手机载体，短剧需要形成成熟的方法论来服务并顺应用户的碎片化消费习惯。通过专业导演的视觉呈现，主角的台词暗埋钩子，演员的肢体互动、灯光与视觉构图，短剧试图在每15秒内精准攻破用户的心理阈值，而这种由媒介变化带来的“氛围爽感”是文字所无法比拟的。谈及年前至今AI短剧对行业的巨大冲击，他认为AI作为现代化的高效工具，能有效赋能缺乏技术门槛但有艺术追求的个人创作者，推动多赛道共性增长。最后他强调，微短剧作为最轻松、低门槛的视听载体，其本质是走向向下兼容的大众精神消费品，而从业者正在做的，正是通过工业化生产在快消时代将这种多维度的情绪技术发挥到极致。

北京橘子水科技有限公司的韩思琪结合自身工作实践，拆解了微短剧的底层逻辑与情绪技术。她指出，当代“打工人”遭遇早八晚九的职场消耗，下班后消费严肃文艺的“文化体力”极低。微短剧本质是商品，将“销售”与“讲故事”深度捆绑，通过极低的理解门槛，精准慰藉了普通人的现实焦虑。她指出，微短剧的剧本经过了极度缜密的研究，其选题深挖普通人的切肤之痛，底层逻辑是在精准调控“面对不公”的负向情绪。在严肃文学强调直面痛苦时，微短剧为无法在现实中解决问题的普通人提供“平行世界”的慰藉。在叙事技术上，它通过“下行压抑”（通常连压三轮矛盾）将观众的憋屈感顶到极致，再迅速“上扬反杀”，从而形成了一套计算极其精密的叙事系统。同时，她观察到当下长短剧双向流转与融合的趋势。长剧为追求信息效率开始借用短剧“直接抛出核心冲突、不作隐喻埋线”的直白写法，短剧为吸引中高端圈层，则借用长剧的精致画面走向精品化。随着真人实拍的野蛮生命力在精品化中流失，爽感需求正进一步向新媒介流动。例如，近期在抖音、红果引爆的AI仿真人爆款剧，其开场第一秒精准复刻了小游戏投流中“母女雪地受冻”的视觉素材，这证明了游戏机制、网文内核与AI剧媒介特征的大范围调度与跨界融合。

中国传媒大学戏剧影视学院博士研究生丁阳分析了算法、商业模式及AI对爽感机制的影响。他指出微短剧推荐机制已进化为基于行为的“动态画像”，使短剧完美嵌入了“情绪经济”。但在免费广告与电商变现模式下，创作者为迎合广告主，本能地向婚恋等保险题材靠拢。爽感从文本内在情绪退化为“击中最大公约数”的流量产物，面临题材同质化的风险。谈及2026年以来的AI浪潮，他援引网络视频协会一季度数据指出，2026年一季度AI短剧已占上线总量的15%。虽然实际收益仍由真人剧（96%）主导，但AI极大地降低了试错成本，且微短剧重情节与视觉奇观，天然适配AI技术特性，业界无需排斥其AI化。最后他强调，“通俗”本身绝非贬义词，能够降低门槛、让大众丝滑地获得娱乐本身便功德无量。学界与产业界应当警惕和抵制的，绝非“通俗”，而是迫于流量和规模压力，在有限题材中剑走偏锋、试探底线的“低俗”化倾向。

杭州师范大学文创与传媒学院副教授周敏基于数据库消费视角，探讨了微短剧爽感在积极与消极间的动态机制。他指出，随着媒介演进，爽感机制已发生变迁。传统快感犹如舒缓的攀登，带有延迟满足的过程；微短剧的爽感则如打篮球般高频密集，将情绪高峰直接串联。微短剧依托算法，展现出深度的数据库写作特点，其评判标准高度依赖设定要素的混合度。他引入东浩纪的理论，对比了追求他者承认的“人的欲望”与追求即刻满足的“动物性欲望”，认为在二者形成的光谱中，微短剧男女频的爽感均更贴近动物化一端。男频虽保留了通过打脸获取外界认同的社会性，但其杀伐果断本质上旨在斩断复杂的人际纠葛。女频则离动物化更近，无论是“欲望先于纯情”还是“反白莲花”人格，均指向了其有意“圈地自萌”的特性。最后他提出，目前在产业与监管层面，平台方开始淡化爽感，官方话语更加强调尺度，在此语境下，追求爽感反倒具备了某种反抗规训的意味。受众并未被资本和算法完全宰制，依然保持着游牧式主体性。尽管受众可能暂时沉溺于信息茧房，但人性的复杂性终会通过审美疲劳突破算法的控制边界。

中国作家协会网络文学中心助理研究员贾想从“人文技术学”视角出发，主张将文艺作品拆解到技术层面，分析其生成机制，再反向理解其艺术逻辑。他指出，当代社会由“长叙事”转向“短叙事”，根源在于现代人时间结构的碎片化，连续性时间被点状时间取代，人们在通勤、工作间隙消费娱乐内容，推动了微短剧兴起。微短剧已成为当代生活经验的重要组成部分，因此应以“同情之理解”而非简单批判的态度加以研究。在技术分析中，他重点讨论了竖屏微短剧的媒介特征：智能手机使观看突破空间限制、增强用户操控感，并降低创作门槛；竖屏取景框压缩环境信息，强化对人物面部、身体与情绪的聚焦，使角色“人设化”，形成高度主观化的影像艺术；高密度、快节奏剪辑成为核心机制；摄影机则从冷静旁观者转变为“欲望的眼睛”，以窥视性视角介入角色私人空间。基于此，他将竖屏微短剧命名为“情绪样板戏”“主观主义艺术”与“阿修罗文艺”，认为其本质是通过激烈情绪与主体性斗争来满足观众欲望。同时，他对“微短剧精品化”持保留态度，认为竖屏形式本身对环境、世界关系的压缩，可能天然限制其走向更复杂、更深厚艺术表达的可能。

中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员王玉玊围绕“类型”与“设定”两个关键词讨论微短剧与网络文学的情绪机制，认为当代“情绪技术”已成为一种高度精细化的控制技术，中国在网文与微短剧领域的情绪技术发展甚至处于全球领先地位，其出海优势也与此密切相关。不过，她强调情绪并非孤立存在，而是内在于叙事生成机制之中，因此理解微短剧的关键在于分析其叙事结构。传统“类型”并非题材或体裁，而是一套由世界观、角色关系、叙事套路和价值观/快感机制构成的规则系统，例如修仙文就包含升级打怪、逆袭成长与欲望释放等完整机制。但随着网络文学发展，尤其在更精品化的作品中，完整类型逐渐瓦解，转而呈现出更灵活的“设定叙事”。王玉玊借助“类型性”概念，将当代网文的核心叙事归纳为“升级”“言情”“解谜”三类，分别对应个人与自我、个人与他人、个人与世界的关系结构，并进一步指出男频更偏向欲望化与工具化叙事，而女频则更强调关系建构与“他者在场”。她认为，随着平台算法、用户画像、完播率等数据反馈机制日益精细，传统类型已无法适应快速变化的受众需求，因此“设定”成为新的叙事驱动力，它既能维持类型的可理解性，又能通过局部创新制造新鲜感。她以《真千金她是学霸》等微短剧为例，说明一个新的社会设定如何重构原有类型逻辑，并带来新的叙事张力。最终她认为，今天的微短剧实际上形成了“类型+设定”的叙事模式，类型保证观众快速进入故事，设定则承担创新功能，而情绪技术正是在这种叙事生成过程中被组织、包装并与观众形成共鸣。

中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所助理研究员谭天从“精度、速度、强度”三个维度分析微短剧“爽感”的生成机制。首先，在“精度”层面，他认为网络文学与微短剧的平台标签系统，本质上是在为观众欲望命名和赋形。与传统文学中的“科幻”“历史”等类型不同，网络标签往往是在市场反馈中后发生成的，它不仅归纳情节模板，更精准对应某种情绪需求，因此标签本身就是一种情感技术。平台通过用户反馈、数据分析不断校准标签，使其成为可验证、可优化的“爽感公式”。他借福柯的权力理论指出，标签系统实际上形成了对快感的微分化管理，但与此同时，观众反馈也反向塑造了标签，因此这种机制并非单向控制。其次，在“速度”层面，他认为微短剧不仅具有快节奏特征，还具有“倍速观看”这一特殊机制。微短剧虽然以高潮和爽点组织叙事，却依然保留了完整故事结构与高度戏剧化的“狗血”情节，其本质是一种高度浓缩的象征性叙事仪式，用以弥补宏大叙事退潮后现代人意义感的匮乏。但由于当代人又对过度戏剧化产生尴尬与羞耻，因此倍速观看成为一种“降温机制”，观众既需要狗血叙事提供意义感，又通过倍速削弱其尴尬感，由此形成一种矛盾循环。最后，在“强度”层面，他指出微短剧并非简单满足欲望，而是以“过量”的方式叠加情感反馈。他以《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》为例，分析其如何同时满足权威感、恋爱幻想与被宠溺感等多重情绪需求，从而形成全包围式的爽感体验。他进一步借巴塔耶“僭越”理论指出，微短剧中的过量爽感，本质上是一种对日常功利秩序的短暂超越，观众通过消耗时间与情感能量，在高强度快感中获得片刻“至尊性”。最终他总结认为，微短剧的“奇爽”来源于三者的结合，标签系统提供欲望的“精度”，内容叙事提供欲望的“强度”，双重速度提供特殊速度。

发言环节结束后，与会老师与同学们围绕“艺术与流量”“微短剧爽感的情感作用”“短剧的精品化”“微短剧与性别”等问题，与嘉宾们展开热烈讨论。最后，主持人对与会的专家学者及师生表示感谢，研讨会在热烈的掌声中落下帷幕。

互动讨论

本次活动由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所、北京大学文学讲习所和中国当代文学研究会新媒体委员会共同主办。

撰稿：齐欣欣

摄影：齐欣欣

编辑：鲁沛怡