吟光在“新媒体创意写作”

2023年3月28日下午，青年作家吟光来到北京大学“新媒体创意写作”的课堂。授课教师樊迎春向同学们介绍道，在她的心中，吟光可以用三个“标签”来形容：其一是“做实事的科幻作家”，90后出生的吟光不仅出版了几部小说，还从事科幻教育、研究方面的工作；其二是“跨媒介叙事的实践者”，吟光在文学、艺术的跨媒介叙事方面非常有创新意识；其三是“先锋观念的开拓者”，吟光以先锋的精神拓展了关于科幻、叙事、文学研究的诸多观念。

课上首先由同学作课程主题分享报告，同学从科幻小说《三体》的动画改编问题入手，分析《我的三体》与艺画开天《三体》两部动画作品的制作，从而引入本次课堂讨论的主题——科幻作品与新媒介的关系。

2019级陈晓彤同学做课程主题分享报告

沿着主题分享报告导出的问题意识，吟光进行了题为“新媒体时代的科幻浪潮与未来叙事”的演讲。首先，作为一名青年科幻作家，吟光简单梳理了科幻的定义与发展史。科幻界通常认为，科幻是对可能性的一种探索，而正如索耶所说，“谁都可以想象飞机，但只有科幻作家才会去想象飞行里程积分卡”，即是用形象化的语言表述科幻概念。在科幻发展史上无法绕过的是黄金时代“三巨头”：克拉克、海因莱因、阿西莫夫，刘慈欣曾说自己“所有作品都是对克拉克的拙劣模仿”。此后，“新浪潮运动”涌现，出现了一系列反叛黄金时代、具有实验探索性质的作家作品，把神话、女性主义、生态学、心理学等引入科幻。“赛博朋克”的出现已经是“新浪潮”的尾声，它奠定了许多人对科幻的审美定位：High Tech Low Life——高科技低生活，赛博朋克的经典作品《仿生人会梦见电子羊吗？》改编的电影《银翼杀手》也是科幻片中的经典。吟光为同学们勾勒出一幅从西方科幻小说、电影和游戏到中国科幻的发展脉络。

课上展示一系列科幻电影作品

随后，吟光从《黑豹》所呈现的非洲未来主义的启示性出发，尝试为同学们描述“国风+科幻”的“丝绸朋克”的可能性。“丝绸朋克”的概念由“小刘”刘宇昆最早提出，吟光对其做出进一步的延展思考：随着“后人类主义”的研究转向老庄齐物，科幻的样貌可以不仅有西式的赛博朋克、蒸汽朋克，更可以是丝绸、竹林、诗词、昆曲等东方意象核心的“丝绸朋克/赛博蓬莱”。但是，吟光也提醒同学们要警惕“重建东方中心”这一仍以二元对立为前置观念的创作思想，更应当将东方视为一种路径或方法，以“东方幻想”为万花筒的滤镜，观察整个客观对象的世界。吟光介绍了自己正在进行的“丝绸朋克”实践，包括结合了昆曲与科幻的昆曲声音作品《落雪/水生》、糅合中国古代神话与现代科学和未来构想的CG影像《海上舟》等，这些跨媒介叙事作品集中体现了吟光对于“中式科幻”的思考。她指出，“科幻”这一概念的边界不应设限，马古利斯的盖亚假说、哈拉维的克苏鲁世理论等都对吟光的创作有所启发，陈楸帆的自设AI“陈楸帆2.0”也是对科幻写作的拓展性尝试。正如韩松所言，科幻作者是“地球上最有想象力的人们”，王德威、杨庆祥等学者皆对当代中国科幻予以肯定性的评价。

吟光《海上舟》系列CG影像

接下来，吟光引用陈楸帆的观点“元宇宙是科幻叙事的未来”，进一步向同学们分享了未来叙事的多种可能假想，即“如何用未来的方式讲故事”。其一是受詹金斯“跨媒体叙事”影响而提出的“分布式叙事”（Distributed Narrative）观点：这是一种基于协同创作、集体智慧的文化活动，强调无法在单一时空内经验的叙事，叙事无处不在，致人沉浸；并非反复多次讲述同一个故事，而是故事不断衍生、持续生长。其二是视点人物叙事和交互式叙事（POV、Interactive Narrative）：视点人物叙事在故事的内部发生，消解主角和配角、主线和支线的界限，除了小说，在游戏、剧本杀、沉浸式戏剧等作品中也能看到此类手法；交互式叙事发生在故事的外部，读者从看故事的对象变成讲故事的主人。这几种叙事策略能够带来超越传统的阅读体验，读者能够沉浸入故事之中，从而更深切地对“他者”产生共情，真正从心理上“成为”角色。吟光以科幻小说为起点，探索多元的叙事构架，不断丰富和发展创作的形式与内容。她强调，我们无法预测未来到底是什么样子，但我们可以一起把未来创造出来。

讨论环节，樊迎春老师进行课堂主题的延伸探讨

讲座结束后，同学们意犹未尽，与吟光进行了积极的互动与交流。吟光就创作中使用的“分形”理论、“东方科幻”与过去和未来的关系、“丝绸朋克”的受众、媒介形式对分布式叙事的影响、科幻文学的评价标准等问题作出耐心、详细的回答。讲座在热烈的气氛中圆满结束。

课堂合影

撰稿：潘舒婷

摄影：陈绚